Madame Vodevil

Nacida en Barcelona en 1985. Músico, cantaora, compositora y arreglista. Licenciada en Cante Flamenco en la ESMUC ( Escuela Superior de Música de Catalunya) y formada en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco de Sevilla. Ha realizado giras y conciertos por más de una quincena de países, entre ellos: Estados Unidos, China, Nueva Zelanda, México, Argentina o Suiza. Ha presentado su show en espacios tan representativos como La Catedral de Barcelona o la plaza de Callao de Madrid.

En los últimos años ha particpado como corista en la gira mundial de El Mal Querer de Rosalía y ha actuado y/o grabado con artistas como Juan Gómez Chicuelo, Sílvia Pérez Cruz, Las Migas, Rafael Lechowski, Filarmónica de Oviedo, La Tana, Alfonso Villalonga, Toni Mir, Carles Dénia, Karen Lugo,  y un largo etcétera.

Actualmente Anna Colom se encuentra presentando Cayana, un profundo estudio por los folclores y ritmos que han influenciado al flamenco a lo largo de la historia. Un álbum con referencias que van desde la samba brasilera al candombe uruguayo, desde el fandango veracruzano al de Huelva. Un paseo por la guajira y el cabal, por la zamba argentina y la soleá. Un homenaje a Cádiz desde las bulerías a las bamberas y cantes de columpio. Una mirada al pasado a través de los cantes de trabajo; temporeras, trillas flamencas y cantos camperos de Segovia y Extremadura. Una sentida ofrenda a una madre a través de unos abandolaos lucentinos.

Cayana flamenco y es mestizaje. Es historia de la música contada a través de la música.

Tras más de una década y cinco discos publicados liderando Novedades Carminha, el compostelano Carlangas emprendió formalmente en 2022 su proyecto en solitario. Antes, había firmado colaboraciones con artistas como Baiuca, Sen Senra, Bronquio, Ilegales o Joe Crepúsculo, entre otros. En 2023 publica un homónimo álbum de debut que cuenta con colaboraciones de artistas de la talla de Manu Chao. 

Desde 2023 que ha ofrecido más de 100 shows, con un éxito arrollador de la crítica  especializada como Jensesaispop, Rockdelux o Mondosonoro,  teniendo presencia en prácticamente todos los festivales más importantes de España, y demostrando que es uno de los referentes de un sonido que bebe tanto de la new wave neoyorquina como de Madchester, pero también del groove del nuevo pop, con un código que lo acerca al sonido de Parcels, Khruangbin o L’Imperatrice, entre otros, pero sin perder el espíritu punk y la cultura rock como base. En 2024  presenta «Bailódromo (Vol. 1)», su segundo álbum, que fue un éxito de crítica y que algunos medios especializados tratan como “una de las joyas perdidas del pop en español reciente” como es el caso de Jenesaispop o MondoSonoro. Incluso Fnac le dió el puesto nº1 en los mejores discos del año. 

En enero de 2026 Carlangas lanza el primer single, Podría ser Peor feat. Leiva, del que será su siguiente álbum que verá la luz durante la primavera, con una sonoridad más rockera e influencias de bandas como The Strokes, The Libertines o Blur, recuperando parte del espíritu más eléctrico de Novedades Carminha, pero apuntalando la identidad sonora que ha atravesado estos primeros años en solitario como Carlangas.

Nacida en Lisboa e hija de la reconocida fadista Teresa Siqueira, Carminho creció entre guitarras portuguesas y casas de fado. Cantó por primera vez en público a los 12 años en el Coliseu dos Recreios y, desde entonces, ha construido una trayectoria marcada por el respeto a la tradición y una búsqueda constante de nuevos lenguajes dentro del género.

Desde el inicio de su carrera, Carminho llevado su música a algunos de los principales teatros y festivales de Europa, América, Asia y Oceanía, con giras por Brasil, Estados Unidos, Canadá o Japón, consolidándose como una artista con consolidada proyección global.

A lo largo de su carrera ha colaborado con figuras esenciales como Caetano Veloso, Coldplay, Rosalía, Chico Buarque, Milton Nascimento, Laurie Anderson o Pablo Alborán.

Su álbum debut, “Fado” (2009), alcanzó el platino y fue elegido Mejor Álbum del Año por la revista británica Songlines. Con “Alma” (2012) consolidó su proyección internacional y estrechó su vínculo con Brasil, grabando junto a Milton Nascimento, Chico Buarque y Nana Caymmi. Desde entonces, su carrera ha estado atravesada por colaboraciones con figuras fundamentales como Caetano Veloso, Maria Bethânia o Marisa Monte.

En 2016, invitada por la familia de Antônio Carlos Jobim, grabó “Carminho Canta Tom Jobim” junto a la última banda que acompañó al compositor, logrando un nuevo reconocimiento crítico y comercial. Con “Maria” (2018) asumió por primera vez la producción artística, reforzando una visión personal del fado que dialoga con el presente.

En 2023 publicó “Portuguesa”, un trabajo que reafirma su identidad artística y que le valió una nominación al Latin Grammy. Ese mismo año interpretó su composición “Estrela” ante el Papa Francisco durante la Jornada Mundial de la Juventud, ante 1,5 millones de personas, y participó en la película “Poor Things”, de Yorgos Lanthimos, León de Oro en Venecia y nominada a 11 Premios Oscar, donde interpretó en directo “O Quarto” con guitarra portuguesa.

En 2024 lanzó el EP “Carminho at Electrical Audio”, grabado en analógico en Chicago con Steve Albini (Nirvana, Pixies, etc.. )

En 2025 publica su último álbum, Eu vou Morrer de Amor ou Resistir, un trabajo que profundiza en la narrativa femenina dentro de la música portuguesa y amplía aún más su universo artístico. En 2026 estará presentando este nuevo proyecto en directo, abriendo una nueva etapa internacional que confirma su posición como una de las grandes artistas europeas de su generación.

Crystal Fighters son el auténtico sonido de los festivales alternativos de principios del siglo XXI. Si algún día, en un futuro distante en el que vivamos inmersos en metaversos, alguien se pregunta cómo sonaba esa época, la respuesta será sencilla: «a Crystal Fighters».

Desde su irrupción en la escena independiente, la banda británica ha logrado consolidarse como el headliner de festivales por excelencia, llevando sus enérgicas y emotivas actuaciones por todo el mundo. Su música, que combina las melodías contagiosas del pop británico, la electrónica expansiva y una épica que los hace únicos, se ha convertido en una banda sonora imprescindible de las últimas dos décadas. Con un repertorio que ha dejado huella en la música alternativa, Crystal Fighters siguen siendo una de las propuestas más icónicas del circuito internacional.

La banda ha tocado en los espacios más representativos de nuestro país como el Movistar Arena, Primavera Sound, Mad Cool, Bilbao BBK Live, FIB Benicàssim, Arenal Sound, Sonorama Ribera y un larguísimo etc.

Actualmente se encuentra cerrando la presentación de su último álbum LIGHT +, mientras preparan su nuevo trabajo que verá la luz en 2027.

Dora Postigo Salvatore (Madrid, 2004) empezó a tocar el piano con cinco años y a los nueve ya versionaba a Ella Fitzgerald y Kendrick Lamar, referentes que hablan de la amplitud de su universo musical desde que era una niña. Con solo diez años abrió un canal de YouTube que pronto le llevaría a convertirse en vocalista de la Creativa Junior Big Band. 

La sangre artística corre por sus venas: hija de Bimba Bosé y del músico y realizador Diego Postigo, bisnieta de Lucía Bosè y Luis Miguel Dominguín, y sobrina-nieta de Miguel Bosé. Un linaje que, lejos de encasillarla, ha servido de punto de partida para construir un camino propio y valiente. 

En 2019, con 15 años, lanzó su primer sencillo, “Saving Star”, al que siguieron temas como “Call Me Back”, “Ojos de Serpiente” y un largo etcétera. Un repertorio en el que confluyen el pop, el RnB, el soul, el neo-bolero y la electrónica indie, siempre desde una actitud audaz que mezcla sensibilidad y descaro, demostrando ser una creadora visionaria, capaz de moverse entre géneros con mucha soltura. .

Su talento se ha extendido también al mundo del cine y la moda: debutó como modelo con David Delfín en 2018 y protagonizó la película Rainbow (2022), dirigida por Paco León y estrenada en Netflix, confirmando su versatilidad como artista integral. También ostenta el récord de ser la celebrity más joven de la historia en ser portada en Vogue.

En noviembre de 2025 lanza DeSAFINADO  junto a Nico. El 18 de diciembre se lanza Rákata feat. Marlon Collins.  Durante el año 2026 lanzará los primeros singles del que será su siguiente álbum, que verá la luz en la primavera de 2027. 

Muy pronto…

Gaby Moreno,  cantante, compositora y productora guatemalteca ganadora de un Grammy Award, dos Latin Grammys y nominada al Emmy. En 2024 ha sido reconocida por la BBC como una de las cien mujeres más influyentes e inspiradoras del año, en su famosa lista 100 Women.

Con una voz desgarradora y un sonido cálido y ecléctico que transita por el blues, el R&B, la música Americana y los ritmos latinos,  se ha consolidado como una de las artistas latinoamericanas más reconocidas y ha compartido escenario con estrellas internacionales como Bono de U2, Andrea Bocelli, Tracy Chapman, Hugh Laurie, Buena Vista Social Club o Calexico entre otros. Por el lado hispanohablante, ha compartido estudio y/o escenario con Natalia Lafourcade, Leiva, Omara Portuondo, Silvia Perez Cruz, Love of Lesbian o Ricardo Arjona.

A  lo largo de su carrera, la guatemalteca se ha presentado en ciudades que van desde Los Ángeles a Viena, de CMDX a Barcelona, de Tegucigalpa a Ljubljana, de París a Nueva York o de Rio de Janeiro a Madrid.  

Más allá de su amplia aclamación por parte de la crítica y sus numerosos reconocimientos en televisión y cine, Gaby Moreno ha demostrado ser una artista innovadora cuyo impacto trasciende la música. A través de sus diversos proyectos, Gaby ha redefinido el género Americana, destacando como la única latina prominente en este estilo en la actualidad. Al mismo tiempo, Gaby ha utilizado el poder de su arte para luchar por quienes a menudo son ignorados, como los inmigrantes en todo el mundo. Recientemente fue nombrada la primera Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF de Guatemala y trabaja estrechamente con diversas organizaciones que apoyan a las comunidades marginadas.

Con 20 años de carrera musical y 6 discos de estudio, Las Migas se han convertido en una de las bandas españolas más internacionales; con conciertos realizados en más de 50 países como: Estados Unidos, India, Francia, Egipto, México, Cuba, Italia, Namibia, Jamaica, Argelia, Hong Kong, Alemania, Chile, Suecia, Ucrania o Marruecos, entre otros muchos. Cuatro veces nominadas al Latin Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Música Flamenca (2016, 2022, 2024, 2025), premio con el que se hicieron en 2022 y 2025. También ganaron el Premio MIN en en 2019 y 2023 por sus álbumes “Rumberas” y “Libres”.

En mayo  de 2025, Las Migas estrenan su nuevo álbum “Flamencas”, un trabajo que  supone un homenaje a la esencia y la pureza del flamenco en la que la banda ha transformado su código hacia una mirada mucho más contemporánea, envueltas una fuerza visual que  ya se puede ver en su videoclip “Celos”, dirigido por el reconocido fotógrafo de moda Javier Biosca. Este álbum está producido por Sebastián Merlín (Jorge Drexler, Rozalén), Marta Robles y Orial Riart y cuenta con la colaboración en “Grito” de Tanxugueiras, referentes del nuevo folclore gallego, en una canción que trasciende fronteras musicales y geográficas.

La banda, que en 2024 hizo un maratoniano tour de más de 25 fechas por Estados Unidos y Canadá, sigue apostando por el género flamenco fusión en su nueva gira mundial que tiene preparada para la temporada 25/26  con citas relevantes como el  Palau de la Música Catalana  de Barcelona el prestigioso Festival de Jazz de Barcelona o en el Gran Teatro Príncipe Pío de Madrid, así como salidas a Reino Unido, México, EAU, Turquía, Brasil, Suiza, Bulgaria o Túnez. 

En su carrera cuentan con colaboraciones estelares y tan diversas como Estrella Morente, Viva Suecia, Rozalén, El Kanka, Kevin Johansen, Tomatito, Miguel Poveda, Maria Pelaé, Raul Refree, Josemi Carmona o Loli Molina, que no hacen más que confirmar la inmensa musicalidad de esta formación de imparables mujeres, que acumulan más de un millón de seguidores en Instagram.

Lila Downs, una de las voces más influyentes y reconocidas de Latinoamérica en las últimas décadas.

Cantante, compositora, productora, actriz y antropóloga, Lila Downs ha forjado una trayectoria única que entrelaza tradiciones ancestrales con sonoridades contemporáneas. Su música —interpretada en español, inglés y en lenguas indígenas como mixteco, zapoteco, náhuatl, maya o purépecha— la ha convertido en un referente cultural y en una de las artistas más singulares del panorama internacional.

Ganadora de un Grammy y seis Latin Grammy, su discografía incluye obras esenciales como Una Sangre (One Blood), Pecados y Milagros, Raíz (junto a Niña Pastori y Soledad), Balas y Chocolate o Salón, Lágrimas y Deseo. En ellas, Downs rescata y renueva los sonidos de sus raíces mientras aborda temáticas de gran carga social: los pueblos originarios, las mujeres o la migración.

Su carrera ha trascendido también al cine —participó en Frida (2002)— y a colaboraciones con algunos de los artistas hispanohablantes más destacados  nivel como Mercedes Sosa, Carlos Santana, Natalia Lafourcade, Juan Gabriel, Niña Pastory, Bunbury, Andrés Calamaro, Diego El Cigala o Rocío Dúrcal, tejiendo puentes entre generaciones, géneros y culturas.

Su universo artístico se extiende también al cine, con participaciones destacadas en producciones emblemáticas como Frida (2002), junto a Salma Hayek, y Como Agua para Chocolate, reforzando ese diálogo constante entre música, identidad y narración.

En 2026, Lila presentará su nuevo álbum «Cambias mi mundo» que presentará por todo el continente americano y Europa. 

Manuel García es uno de los cantautores más importantes de la música latinoamericana contemporánea. Con una obra que combina trova, folk y rock de raíz, se ha consolidado como una de las voces más influyentes de su generación.

A lo largo de su trayectoria ha recibido importantes reconocimientos, entre ellos el Premio a la Música Nacional Presidente de la República de Chile (2008), el Premio Gardel (Argentina) al Mejor Álbum Conceptual en 2020 por el disco Abrazo de Hermanos, y el Premio Pulsar al Mejor Cantautor.

Su carrera comenzó en los años noventa con el grupo Mecánica Popular, referente de la nueva canción chilena. En 2005 inició su trayectoria solista con el álbum Pánico, un disco que marcó a toda una generación y lo situó como una figura central del panorama musical latinoamericano.

Desde entonces ha desarrollado una sólida discografía con trabajos como Témpera, Acuario, Retrato iluminado o Harmony Lane, varios de ellos certificados con discos de oro y platino en Chile.

Ha colaborado con artistas de gran relevancia internacional como Mon Laferte, Silvio Rodríguez, Natalia Lafourcade, Rozalén, Jack Johnson o Inti-Illimani Histórico, y ha llevado su música a escenarios de América y Europa.

Con una obra profundamente ligada a la poesía, la memoria y la tradición de la canción latinoamericana, Manuel García continúa ampliando su repertorio y consolidando una carrera internacional que lo sitúa entre los grandes autores de la música chilena actual.

Natalia Lafourcade es una de las grandes figuras de la música latinoamericana del siglo XXI y la gran heredera de la tradición de la canción latinoamericana en nuestro tiempo. Cantautora, compositora y productora mexicana, su obra ha logrado tender un puente entre la tradición y la contemporaneidad, revitalizando el cancionero latinoamericano y proyectándolo hacia nuevas generaciones de oyentes en todo el mundo.

A lo largo de su trayectoria se ha consolidado como la artista femenina más premiada en la historia de los Latin Grammys, con 21 Latin Grammys y 5 premios Grammy, un reconocimiento que refleja la dimensión artística y cultural de su trabajo.

Desde su debut a comienzos de los años 2000 ha construido una discografía fundamental con álbumes como Hasta la raíz, Musas, Un canto por México, De todas las flores o Cancionera, proyectos ampliamente celebrados por la crítica que han contribuido a recuperar y reimaginar el patrimonio musical de América Latina.

Ha colaborado con figuras fundamentales de la música internacional como Juan Gabriel, Omara Portuondo, Gilberto Gil, Jorge Drexler, Devendra Banhart o Jon Batiste, entre muchos otros.

En España ha actuado en espacios emblemáticos como el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Noches del Botánico, Cap Roig o Starlite, consolidando una relación muy especial con el público español y compartiendo también grabaciones y escenario con artistas como Leiva, Rozalén o Valeria Castro.

Con una obra profundamente ligada a la poesía, la memoria y la identidad cultural latinoamericana, Natalia Lafourcade se ha convertido en una de las voces esenciales de la música contemporánea.

Sexy Zebras es una de las bandas más contundentes y reconocibles del rock español contemporáneo. El trío madrileño se formó en 2013 y desde entonces ha construido una trayectoria marcada por la intensidad de su directo, su actitud irreverente y un sonido que combina la energía del rock alternativo con una fuerte identidad generacional.

Desde sus inicios con el garage y el punk de Hola Somos Los Putos Sexy Zebras (2015) y La Polla (2017), hasta trabajos más maduros como Calle Liberación (2022) y Bravo (2025), la banda ha evolucionado hacia un sonido y un discurso propios, consolidándose como una referencia del nuevo rock en español.

Su directo, explosivo y visceral, se ha convertido en uno de los grandes sellos de identidad de la banda, siendo considerados por muchos como una de las bandas con el directo más potente del rock español actual. Durante sus últimas giras han colgado repetidamente el sold out en numerosas ciudades, culminando este crecimiento con su concierto en el Movistar Arena de Madrid en enero de 2026.

A lo largo de su trayectoria han actuado en algunos de los festivales más importantes del país, como Sonorama Ribera, Mad Cool, Viña Rock, Arenal Sound, Low Festival o Interestelar, y han llevado su música también fuera de España con giras por Estados Unidos y México, donde han participado en festivales de referencia como Vive Latino o Pal Norte.

En su camino han colaborado con artistas destacados de la escena nacional e internacional como Vetusta Morla, Molotov, Dani Fernández o Arde Bogotá, reforzando su posición como una de las bandas clave del rock español de su generación.

Con una actitud libre, provocadora y profundamente ligada a la energía del directo, Sexy Zebras se han convertido en una de las bandas más representativas del rock español contemporáneo.

Silvana Estrada es una de las voces más personales y conmovedoras de la nueva canción latinoamericana. Nacida en Veracruz (México), su música combina el folclore de su tierra con una sólida formación en jazz, creando una propuesta íntima y contemporánea que ha conquistado públicos de ambos lados del Atlántico. Su sensibilidad interpretativa y su capacidad para renovar la tradición han llevado a muchos medios a bautizarla como “la Chavela millennial”.

Ganadora del Latin Grammy a Mejor Nueva Artista en 2022, galardón que compartió con Ángela Álvarez, y nominada en varias ocasiones a estos premios, Silvana se consolidó internacionalmente con su primer álbum Marchita (2022), producido por Gustavo Guerrero y publicado por el sello estadounidense Glassnote, con el que se convirtió en la primera artista latinoamericana en firmar con esta discográfica.

En los últimos años ha colaborado en escenario y estudio con artistas como Natalia Lafourcade, AURORA, Mon Laferte, Jorge Drexler, Leiva, Camilo, Carlos Vives, Guitarricadelafuente, Silvia Pérez Cruz, Valeria Castro, El Kanka, Love of Lesbian o Vetusta Morla. También ha interpretado su música junto a miembros de la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Gustavo Dudamel, consolidando su proyección en el ámbito sinfónico.

En Estados Unidos ha ofrecido más de 60 conciertos desde 2022, participando en festivales como Lollapalooza Chicago, Outside Lands (San Francisco) o Hollywood Bowl, además de protagonizar sesiones en NPR Tiny Desk, KEXP y KCRW. Su trabajo ha sido destacado por medios internacionales como The New York Times, Billboard, Rolling Stone o NPR Music, que la han señalado como una de las voces esenciales de la nueva generación latinoamericana.

En España ha conquistado al público en festivales y escenarios emblemáticos como Jazz en el Palacio Real o Noches del Botánico (Madrid), La Mar de Músicas (Cartagena), Festival Pedralbes (Barcelona) o Pirineos Sur (Huesca), colgando el cartel de entradas agotadas en la mayoría de sus conciertos.

Su segundo álbum, Vendrán Suaves Lluvias (2025), producido por la propia artista con arreglos de músicos como Owen Pallett y grabado entre Ciudad de México, Montreal y Barcelona, marca una nueva etapa en su carrera: un trabajo más audaz y maduro que explora el duelo, la sanación y la belleza que surge después de la tormenta. El título se inspira en el poema There Will Come Soft Rains de Sara Teasdale, evocando esa lluvia suave que llega tras el desamparo.

Durante 2026, Silvana Estrada presentará este nuevo proyecto en Europa y Estados Unidos, consolidando su lugar como una de las artistas más relevantes de la nueva canción latinoamericana.

Valeria Castro se ha consolidado como una realidad incontestable de la música en español. Con solo 26 años, la artista canaria se ha convertido en una de las voces más emocionantes de su generación y, para muchos, la voz más emotiva de la música española actual, gracias a una sensibilidad interpretativa única y una capacidad extraordinaria para conectar con el público.

Tras completar una gira de 82 conciertos con entradas agotadas en teatros de más de diez países, llenando además los principales teatros de España, Valeria presentó en 2025 El cuerpo después de todo, su segundo trabajo de larga duración. Producido por el ocho veces ganador del Latin Grammy Carles Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Vetusta Morla), el álbum supone un paso decisivo en su evolución artística y personal. Grabado entre España y México, el disco muestra a una Valeria más madura y valiente, capaz de explorar emociones profundas con una sensibilidad que se ha convertido en su sello.

Actualmente la artista se encuentra culminando la gira internacional de presentación de este álbum, un recorrido de más de 100 shows que la ha llevado a más de 17 países y que marca un antes y un después en su carrera. Entre sus hitos recientes destaca su concierto con entradas agotadas en el Movistar Arena de Madrid, así como actuaciones en grandes recintos como el Pabellón Santiago Martín de Tenerife, el Gran Canaria Arena o el Palau Sant Jordi de Barcelona, confirmando su crecimiento como una de las artistas más relevantes de su generación.

A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Ondas al Fenómeno Musical del Año (2025), tres nominaciones consecutivas al Latin Grammy (2023, 2024 y 2025) y dos nominaciones a los Premios Goya. También ha sido distinguida con galardones como Mejor Álbum de Raíz y Artista Revelación en los Premios MIN, varios Premios ACAMUS o la Medalla de Oro de Canarias, consolidando una carrera marcada por el reconocimiento de crítica e industria.

En estos años ha colaborado con artistas de gran relevancia internacional como Alejandro Sanz, La Oreja de Van Gogh, Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Silvana Estrada, Vetusta Morla, Dani Fernández, Viva Suecia, Love of Lesbian, Vicente García o Sílvia Pérez Cruz, reafirmando su lugar como una de las voces imprescindibles de la música hispana contemporánea.

Vicente García, ganador de 5 Latin Grammys, es uno de los grandes renovadores de la música caribeña contemporánea y uno de los artistas más influyentes de la nueva generación latinoamericana. Cantautor, compositor y productor dominicano, su obra ha logrado actualizar con elegancia los sonidos tradicionales del Caribe —bachata, bolero, reggae o folk tropical— conectándolos con una sensibilidad contemporánea. Muchos lo señalan como uno de los grandes herederos de la tradición musical dominicana que proyectaron artistas como Juan Luis Guerra, llevando ese legado hacia nuevos territorios sonoros.

Su álbum A la Mar (2016) marcó un antes y un después en su carrera y en el panorama musical latinoamericano, recibiendo tres Latin Grammys en la 18ª edición de los premios, incluyendo Mejor Nuevo Artista, y convirtiéndose con el tiempo en un auténtico disco de culto, con más de 270 millones de reproducciones en Spotify.

Posteriormente amplió su universo musical con trabajos como Candela (2019) y Camino al Sol (2022), discos que reforzaron su identidad artística y le valieron nuevas nominaciones a Latin Grammy y Grammy Awards. En 2023, durante la ceremonia celebrada en Sevilla, recibió su cuarto Latin Grammy, y en 2025 sumó su quinto Latin Grammy, confirmando su posición como uno de los grandes nombres de la música latinoamericana contemporánea.

Con más de 2 millones de oyentes mensuales en Spotify, Vicente García ha llevado su música a los principales escenarios de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, y ha compartido escenario y colaboraciones con artistas como Juan Luis Guerra, Rubén Blades, Kany García, Silvana Estrada, El Kanka o Valeria Castro, entre muchos otros.

En España ha desarrollado una relación muy especial con el público, realizando giras continuadas desde 2017 y actuando en espacios emblemáticos como Noches del Botánico en Madrid, Jardín de Viveros en Valencia, La Mar de Músicas en Cartagena o el Estadio Gran Canaria en Las Palmas. En 2023 protagonizó además uno de los conciertos más destacados del Festival de la Hispanidad en Madrid, consolidando su presencia en el panorama musical español.

Con una propuesta profundamente conectada con las raíces del Caribe y una mirada contemporánea que trasciende fronteras, Vicente García se ha consolidado como una de las voces más elegantes y representativas de la música latinoamericana del siglo XXI.

Zenet es una de las voces más elegantes y singulares de la música en español. Cantante, compositor y actor, su trayectoria lo ha convertido en una figura imprescindible del jazz latino y de la canción contemporánea, gracias a un estilo inconfundible que combina sofisticación, emoción y una extraordinaria capacidad interpretativa. Con más de quince años de carrera, Zenet ha construido un universo artístico propio donde conviven el jazz, el bolero, la bossa nova, el swing o el blues, siempre atravesados por una sensibilidad profundamente personal.

Desde su debut con Los mares de China en 2008, Zenet ha conquistado a la crítica y al público con canciones ya convertidas en clásicos como Soñar contigo, Un beso de esos o Me gustas. Su discografía se ha convertido en un viaje sonoro que revisita los grandes géneros de la canción con una mirada contemporánea, siempre acompañado de una puesta en escena elegante y teatral que recuerda a los grandes crooners y al universo del cabaret.

A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Internacional Cubadisco por La Guapería en 2019 y varios Premios MIN, incluyendo Mejor Artista Revelación, Mejor Álbum de Fusión y Mejor Álbum de Jazz por sus discos Los mares de China, Si sucede conviene y Todas las calles, respectivamente.

Además de su faceta musical, Zenet ha desarrollado una destacada carrera como actor. Protagonizó la serie El joven Picasso y fue nominado al Premio Goya a la Mejor Canción Original por Entre tu balcón y mi ventana, parte de la banda sonora de la película Una palabra tuya, dirigida por Ángeles González-Sinde. También formó parte de una campaña internacional de Loewe junto a Linda Evangelista, reflejando su dimensión artística y estética como creador multidisciplinar.

A lo largo de los años ha compartido escenario y colaboraciones con artistas como Miguel Poveda, El Kanka, Sílvia Pérez Cruz, Coque Malla, Xoel López, Rozalén, Vanesa Martín o Javier Ruibal, consolidando una trayectoria marcada por la elegancia musical y el respeto por la tradición de la canción.

En 2026 presenta su nuevo álbum, Las manos y la voz, una de sus obras más depuradas y personales. En este trabajo, Zenet regresa a la esencia de la canción y a los géneros que han marcado su trayectoria —del bolero al blues, pasando por la bossa nova o el tango—, rodeado de un extraordinario elenco de músicos. El disco es también un emotivo homenaje a José Taboada, su compañero musical durante tantos años, y refleja la madurez artística de un creador que entiende la música como un oficio hecho con tiempo, emoción y verdad.